di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 5448 volte
Eisenstaedt incomincia a scattare fotografie già a 13 anni con un apparecchio Kodak ricevuto in regalo. Dopo la prima guerra mondiale, all'epoca della grande inflazione, si guadagna da vivere vendendo cinture e bottoni per conto di un'azienda di Berlino. Nel tempo libero si dedica alla fotografia e incomincia a sperimentare gli ingrandimenti di particolari.
di Roby Blasina - pubblicato il 24.09.2004 - visto 6052 volte
Nel 1916, Ansel Adams scatta le sue prime fotografie durante un soggiorno di vanza al Yosemite National Park della California. Già allora si annunciano i contenuti della sua futura attività artistica: il collegamento tra l'interesse per la fotografia e l'amore e l'impegno nei confronti del paesaggio americano.
di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 4147 volte
Gyula Halász, conosciuto dal 1932 con lo pseudonimo Brassai (da «Brasso», il suo luogo di nascita), si accosta alla fotografia da autodidatta. Studia arte a Budapest (1918-1919) e a Berlino (1920-1922) e incomincia presto a frequentare i circoli che fanno capo a László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky e Oskar Kokoschka. Nel 1924, soggiorna a Parigi come giornalista, dove conosce il fotografo Eugène Atget le cui opere rimarranno sempre i modelli delle sue creazioni successive.
di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 6091 volte
L'interesse di Cecil Beaton per la fotografia emerge già negli anni della sua infanzia, quando, sotto la guida della sua bambinaia, che si dedica a quest'arte per diletto, incomincia a fotografare la sorella.
di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 4085 volte
Haas scopre molto presto la sua passione per la fotografia, a quanto afferma, già da bambino. Comincia a diventare famoso quando lavora come fotoreporter freelance per le riviste «Der Film» e «Heute» intorno al 1950. Queste fotografie, pervase di grande tensione, ritraggono l'arrivo del treno su cui viaggiano i soldati tornati dalla guerra. Poco dopo entra a far parte dell'agenzia Magnum.
di Roby Blasina - pubblicato il 25.09.2004 - visto 4044 volte
Henri Cartier-Bresson frequenta l'Ecole Fénélon e il Liceo Condorcet di Parigi prima di studiare pittura, dal 1922 al 1923, con Cotenet e, dal 1927 al 1928, con André Lhote nella medesima città. Completa infine gli studi di pittura e filosofia all'Università di Cambridge. Nel 1931, inizia la carriera di fotografo. Dopo aver partecipato a una spedizione etnografica in Messico, prosegue l'attività come freelance.
di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 2742 volte
E’ cresciuto in Massachusetts e si è laureato al Dartmouth College, dove ha studiato Storia dell’Arte e Scienze Politiche (1966-70). La scelta di diventare fotoreporter è stata fortemente influenzata dalle immagini della Guerra in Vietnam e dal Movimento per i Diritti Civili in America. Ha lavorato a bordo delle navi della Marina Mercantile, come apprendista capocronista e camionista, e al contempo studiava fotografia da autodidatta.
di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 5780 volte
Richard Avedon studia filosofia alla Columbia University di New York prima di dedicarsi alla fotografia come autodidatta. Nel 1944, incontra Alexey Brodovitch, il leggendario art director di "Harper's Bazaar", con il quale collabora per molti anni. Pubblicato nel 1959, il suo libro Observations fa molto scalpore: Brodovitch ne ha curato l'aspetto grafico e Truman Capote il testo. Il volume contiene innanzi tutto ritratti di famose personalità, ma anche alcune immagini con modelli.
di Roby Blasina - pubblicato il 27.09.2004 - visto 3579 volte
Robert Capa studia scienze politiche dal 1931 al 1933 all'Università di Berlino. Fotografo autodidatta, nel 1931 lavora già come assistente per Ullstein e dal 1932 al 1933 per Dephot (Deutscher Photodienst, il servizio tedesco per la fotografia). Nel 1933, si trasferisce a Parigi dove assume il nome di Robert Capa e svolge l'attività di freelance. Le sue fotografie della guerra civile di Spagna risvegliano grande attenzione: la prima serie contiene già "Miliziano colpito a morte", la sua opera finora più famosa e più discussa.
di Roby Blasina - pubblicato il 28.09.2004 - visto 4971 volte
Robert Doisneau, dopo aver appreso il mestiere di litografo, si dedica alla fotografia da autodidatta a partire dalla fine dei 1929. In essa riconosce il mezzo ideale con cui immortalare la vita della città nelle sue passeggiate per Parigi. La sua carriera professionale incomincia alla Renault di Billancourt dove lavora come fotografo pubblicitario e industriale fino al 1939, quando intraprende l'attività di fotoreporter freelance.
di Roby Blasina - pubblicato il 28.09.2004 - visto 2564 volte
Robert Mappiethorpe voleva in un primo tempo diventare musicista, ma opta poi per la pittura che studia al Pratt Institute di Brooklyn. Nel 1968 conosce la cantante Patti Smith con la quale nel 1970 si trasferisce nell'oggi leggendario Chelsea Hotel di Manhattan.
di Roby Blasina - pubblicato il 28.09.2004 - visto 2615 volte
Werner Bischof è uno dei fotoreporter di maggiore spicco a livello internazionale del dopoguerra. La sua carriera si sviluppa in aperto contrasto con la sua formazione: dal 1932 al 1936, studia infatti alla Scuola di arti applicate di Zurigo con il fotografo Hans Finsler legato alla Nuova Oggettività, percorrendo quindi in un primo tempo, con grande precisione e perfezione, la strada della fotografia realistica e di moda.
di Roby Blasina - pubblicato il 28.09.2004 - visto 7227 volte
Le fotografie scattate negli anni '50 e '60, segnano per William Klein il rifiuto senza compromessi delle regole della fotografia allora imperanti. Klein comincia la sua carriera artistica nel 1948 a Parigi, dove studia pittura. All'inizio degli anni '50 scopre la passione per la fotografia che inizialmente utilizza come mezzo espressivo astratto.
di Roby Blasina - pubblicato il 28.09.2004 - visto 2828 volte
«Il fascino inesauribile per le persone che fotografo risiede per me in quello che io chiamo la loro forza interiore. Questa forza è parte del segreto, difficile da definire, celato in ciascuno di noi e il tentativo di fissarlo sulla pellicola è stato ed è il compito della mia vita.»
di Dott.ssa Sonia Rosini - pubblicato il 29.01.2007 - visto 2188 volte
La "digitalizzazione", consente una divulgazione illimitata ed incontrollata di opere, il facile e veloce trasferimento da un soggetto all'altro con una notevole riduzione dei costi per tali operazioni rispetto alla fotografia "tradizionale" bensì, tale facilità rende incerta la provenienza e la paternità delle opere medesime.
di Dott.ssa Sonia Rosini - pubblicato il 20.05.2007 - visto 1413 volte
Si può inserire una citazione (narrativa, poesia o un brano musicale) come descrizione ad una fotografia senza incorrere in una violazione del diritto d'autore?
di Dott.ssa Sonia Rosini - pubblicato il 02.12.2007 - visto 958 volte
...entrare in edifici abbandonati. Che cosa dice la legge a riguardo? Ci vuole un permesso del comune o è vietato sempre e comunque e quindi bisogna entrare di nascosto?
di Dott.ssa Sonia Rosini - pubblicato il 20.05.2007 - visto 2227 volte
La "liberatoria fotografica" è una dichiarazione scritta, rilasciata dal soggetto fotografato con la quale autorizza il fotografo a pubblicare la propria immagine.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 03.02.2005 - visto 3331 volte
Vincenzo Martegani è un fotografo professionista, che da oltre 20 anni parte dalla sua "base" di Morbegno in Valtellina, per fotografare tutto il mondo. Ad oggi può vantare di aver toccato tutti e cinque i continenti, alla ricerca del suo soggetto preferito, ovvero la natura in tutte le sue sfumature, con gli animali che la popolano, senza lesinare di tanto in tanto gli esseri umani, specialmente se dai tratti particolari o agghindati secondo lontane culture.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 05.04.2005 - visto 3186 volte
Vanda Biffani ha iniziato la sua carriera nel mondo della fotografia quasi vent'anni fa, con una collaborazione con la Fondazione Californiana J. Paul Getty, realizzando reportage d'arte nel nostro paese. Negli anni 90 partecipa a due grandi progetti legati all'arte... gli anni 80 hanno visto per lei l'ingresso nel mondo dello sport, come fotografa degli eventi motociclistici, culminati nel motomondiale e nel massimo campionato di motocross...
di Emanuele A. "Juza" - pubblicato il 14.09.2005 - visto 18657 volte
Alcuni giorni fa Hasselblad ha annunciato quattro nuovi prodotti: i dorsi digitali per il medio formato Ixpress CF e Ixpress CFH, il corpo camera H2 e la H2D, completamente digitale. Ho partecipato alla conferenza stampa italiana e ho avuto la possibilità di provare la fotocamera e scattare alcune foto di esempio.
di Carlo Bergamaschi - pubblicato il 24.02.2005 - visto 6729 volte
Il cosiddetto mal d'Africa mi aveva già colpito nei due precedenti viaggi nel continente, ma non ero mai stato in un paese così vicino all'equatore; la curiosità della durata del giorno pari alla notte, della verticalità del sole, delle esagerate maree, del caldo umido, della rigogliosa natura mi faceva presagire un viaggio nel paradiso terrestre...
di Carlo Bergamaschi - pubblicato il 11.05.2008 - visto 56 volte
Incastonato tra la Cina e l'India, fra le più alte vette dell'Himalaya del nord e le calde e umide pianure indiane del Sud; Terra di yak, sherpa e stupa, paradiso dei viaggiatori indipendenti.
Ricco di un patrimonio urbano, artistico e architettonico a livello mondiale, splendidamente sviluppato nei tre regni di Kathmandu, Patan e Bhaktapur. Ingente di riserve naturalistiche, foreste, flora e fauna a rischio di estinzione.
di Raffaele Pantaleoni - pubblicato il 22.06.2007 - visto 4493 volte
La fotografia ad alta velocità, più conosciuta come high speed photography, è un tipo di fotografia che mira a congelare eventi impossibili da vedere, o quasi, ad occhio nudo. In parole povere si tratta di impressionare la pellicola o il sensore nel minore tempo possibile e ad un ben determinato istante.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 17.11.2004 - visto 18179 volte
Ogni monitor rappresenta i colori in modo differente dagli altri, e come se non bastasse varia le proprie caratteristiche col passare del tempo. A questo, bisogna aggiungere il mutare delle stagioni e la relativa modifica della quantità di luce solare che giunge dalle finestre, illuminando la stanza in modo differente. Insomma, il monitor si deve calibrare diverse volte l'anno per poter lavorare come si deve sulle proprie foto, senza rischiare di correggerle troppo o troppo poco...
di Andrea de Prisco - pubblicato il 30.03.2005 - visto 9106 volte
Gira che ti rigira, quando si parla di fotografia digitale le "dolenti note" sono sempre rappresentate dagli aspetti cromatici delle immagini piu' che dalla loro risoluzione o, in generale, dal loro trattamento numerico. In particolar modo, l'utente meno esperto o chi si avvicina per la prima volta a questo mondo, si scoraggia facilmente quando nota che, partendo da un originale su diapositiva o su carta, la visualizzazione a video offre risultati completamente inaspettati e l'eventuale stampa a colori, spesso, addirittura disastrosi...
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 27.09.2004 - visto 5419 volte
Non esistono regole perfette per ottenere un buona composizione, la fotografia è un divertimento ed un arte, tutto è permesso. Tuttavia ci sono delle regole "generali", che possono aiutare a creare foto apprezzabili per la maggior parte delle persone a cui le mostrerete.
di Emanuele A. "Juza" - pubblicato il 02.12.2004 - visto 5632 volte
Diaframmi "chiusi" come f22 o f32 sono spesso usati per ottenere un'estesa profondità di campo. L'aumento del tempo di scatto non è l'unica conseguenza negativa : la risoluzione dell'obiettivo (e quindi la nitidezza dell'immagine) è notevolmente diminuita da un fenomeno detto diffrazione.
di Giorgio Fattori - pubblicato il 03.01.2005 - visto 9061 volte
Fotografare significa scrivere con la luce, quindi stabilire quale sia la quantità giusta di luce che deve incidere una pellicola o caricare di elettroni i pixel di un sensore è senza dubbio l'aspetto più importante e si chiama Esposizione. Per compiere quest'operazione le fotocamere sono dotate di un sistema di valutazione della luce riflessa dalla scena che si basa su tre elementi, l'apertura del diaframma, il tempo di scorrimento dell'otturatore e la sensibilità ISO. Vediamo allora come funzionano.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 22.12.2004, aggiornato il 22.01.2006 - visto 10487 volte
La corretta esposizione di una foto è uno degli elementi che distingue il fotografo "della domenica", da chi vuole entrare seriamente nel mondo della fotografia ed ottenere immagini di qualità.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 01.01.2008 - visto 2125 volte
Il piccolo mondo della macrofotografia è affascinante e pieno di sorprese per i nostri occhi, non abituati ad ammirare particolari così minuti, invisibili senza una strumentazione adeguata. Ed è proprio la strumentazione, o per meglio dire il suo costo, che frena molti di noi dal tentativo di immergersi in questo "nuovo" mondo.
Esiste tuttavia un metodo relativamente economico per iniziare ad esplorarlo, seppur con alcuni limiti.
di Andrea Olivotto - pubblicato il 10.07.2005, aggiornato il 02.10.2006 - visto 12739 volte
La fotografia é la cattura della luce mediante la scelta dell'esposizione, quindi l'esposizione è la base fondamentale della fotografia. Capire bene come funziona l'esposizione (tempi, diaframmi, ISO) e tutti i vari argomenti collegati è indispensabile. E una volta capita bene, ci si accorge che improvvisamente si è in grado di comprendere il funzionamento della fotocamera (funzionalità e limiti) e soprattutto si comincia a fotografare, sul serio.
di Emanuele A. "Juza" - pubblicato il 13.12.2004 - visto 12047 volte
La profondità di campo è uno dei principi di base della fotografia. Quando si mette a fuoco un'immagine, sono un determinato piano (distanza) sarà realmente a fuoco. Qualsiasi cosa che sia davanti o dietro il piano sarà gradualmente fuori fuoco; le aree più vicine al piano di fuoco che mantengono una nitidezza accettabile costituiscono la profondità di campo.
di M. Plonsky - pubblicato il 12.09.2004 - visto 18449 volte
Appena presa la fotocamera, la mia (allora) bambina di 5 anni entrò nel mio studio un giorno e mi suggerì di fotografare un insetto che aveva sul suo occhio, e lo facemmo. La foto venne molto peggio dei miei attuali standard, ma ci permise comunque di vedere molti più dettagli di quelli che si potevano osservare ad occhio nudo. Così nacque la mia passione per la macrofotografia...
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 21.07.2004 - visto 4603 volte
La variazione di uno "stop", corrisponde al raddoppio od al dimezzamento di un parametro di scatto, ovvero una variazione del tempo, del diaframma o della sensibilità ISO. A questo punto dobbiamo parlare un attimo di diaframma, perché lo stesso non si raddoppia/dimezza rispettivamente moltiplicando per due o dividendo per lo stesso valore, ma per 1.4142.
di Maurizio Firmani - pubblicato il 21.07.2004 - visto 7541 volte
C’è una strana e perversa convinzione, in giro, riguardo al fatto che le foto in bianco e nero abbiano un “qualcosa in più” che le fanno diventare incredibilmente belle e fascinose. Forse la causa sta nel fatto che la maggior parte dei fotografi di un certo nome debbano la loro fama a particolari foto in bianco e nero: si pensi ad esempio alle foto di Capa (che faceva foto in BN perché le pellicole a colori ancora non erano state messe in commercio) o alle foto di Cartier Bresson o di Berengo Gardin (che invece fanno foto in BN perché magari vogliono controllare una loro foto dallo scatto al momento in cui quello scatto finisce su carta).
Ad ogni modo, in molti si domandano come trasformare una foto a colori in una in BN, non ponendosi la domanda più importante, e cioè il perché di questa scelta.
di Maurizio Firmani - pubblicato il 26.02.2005, aggiornato il 22.05.2005 - visto 19655 volte
Approfittando di uno scambio di opinioni su it.arti.fotografia.digitale con "@lberto" (che ringrazio per la disponibilità concessami per l'uso di una sua foto), riguardo la possibilità di recuperare i dettagli nelle alte luci partendo dai file raw e usando una tecnica di mascheratura molto simile a quella che si usa in camera oscura in fase di stampa, è venuto fuori questo piccolo confronto tra software di conversione di formati RAW (nel caso specifico il formato NEF di Nikon).
di Maurizio Firmani - pubblicato il 18.07.2004 - visto 6112 volte
Innanzi tutto: cos'è una Velvia? Chi scatta prevalentemente diapositive non può non conoscere questa pellicola della Fujifilm, caratterizzata dalla bassa sensibilità, grana praticamente inesistente e colori brillanti ed ultrasaturi. Niente che il digitale possa neanche lontanamente simulare. Però un tentativo merita di essere fatto, se non altro per avvicinare un po' la resa dei colori di una bitmap a quella che caratterizza queste diapositive.
di Maurizio Firmani - pubblicato il 21.07.2004 - visto 8701 volte
Le foto che seguono sono state scattate dal sottoscritto ed elaborate con Photoshop. Quello che si chiede di avere ben chiaro è l'uso dei livelli di regolazione. Quanto illustrato è fattibile con tutti i programmi di fotoritocco che prevedano la possibilità di modificare livelli e curve; mi vengono in mente Jasc Paint Shop Pro, Corel Photo Paint e The Gimp, ma sicuramente ne esistono altri.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 12.01.2005 - visto 9460 volte
Vediamo di far chiarezza su alcuni termini legati alla fotografia digitale, che spesso sono causa di depressione per i fotografi che tentano di addentrarsi in questo mondo, senza una valida guida. Si parlerà sinteticamente (non voglio addormentare nessuno) di file, profili colore e stampa.
di Denis Calamia - pubblicato il 15.01.2005 - visto 7877 volte
Come estendere allora la gamma dinamica all'interno delle nostre immagini?
L'elettronica, l'esperienza personale e i programmi di fotoritocco, come sempre ci vengono in aiuto. Tutto sta nel riuscire a scattare due fotogrammi, uno esposto per le alte luci e l'altro esposto per le ombre, con la fotocamera ben ferma su treppiedi e facendo magari le prime volte una sorta di esposizione a forcella (bracketing), effettuando tre scatti esposti per le alte luci e altri tre esposti per le ombre, ognuno con differente esposizione, per poter scegliere in seguito fra questi due fotogrammi che rendano giustizia sia ai dettagli presenti nelle ombre, che a quelli presenti nelle luci.
di Maurizio Firmani - pubblicato il 21.07.2004 - visto 4501 volte
Esistono in commercio degli speciali filtri da montare sugli obiettivi chiamati "flou" o "soft" o più esattamente "diffusori". Questi filtri hanno una delle superfici molata irregolarmente (se in vetro) oppure artificialmente butterata (quelli in resina) che diffonde leggermente i raggi luminosi, in maniera tale che l'immagine che si concretizza sulla superficie sensibile si presenti con contorni leggermente sfocati, senza però perdere di dettaglio.
Ovviamente si può riprodurre, in digitale, un effetto molto simile in maniera molto semplice.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 05.02.2006 - visto 5499 volte
L'avvento del digitale ha messo un po' in disparte i cari vecchi pezzi di vetro da applicare di fronte all'ottica, grazie alla possibilità di simulare la maggior parte di loro a computer. Una maggioranza certo, ma non tutti, alcuni filtri infatti possiedono delle proprietà ottiche che modificano la luce in modo non riproducibile digitalmente, altri sono utili al fine di proteggere l'obiettivo su cui alloggiano.
di Andrea Olivotto - pubblicato il 05.12.2006 - visto 4611 volte
In questo articolo parlo della gestione del colore, argomento spinoso e complicato. Però è uno degli scogli che il fotografo deve aggredire e sgretolare, se non vuole trovarsi impantanato in frustrazioni e perdite di tempo.
di Andrea Olivotto - pubblicato il 15.01.2006 - visto 12513 volte
Lo sharpening è tra le operazioni di post-processing una delle più importanti è discussa in fotografia. Il suo scopo è di recuperare, per quanto possibile, le caratteristiche di "acutezza" e "definizione" della foto, quasi essenziale per le immagini in formato RAW.
di Giorgio Fattori - pubblicato il 03.01.2005 - visto 7559 volte
Abbiamo da poco acquistato o ricevuto in regalo la nostra prima fotocamera digitale compatta e nell'attesa di poterla mettere alla prova sul campo, o meglio sul fiume, proviamo a scattare qualche foto alle mosche che in previsione dell'apertura stiamo preparando. La nostra fotocamera, indipendentemente dal livello qualitativo, è dotata della funzione Auto con cui è possibile inquadrare la scena che vogliamo ritrarre, premere il pulsante di scatto e dopo alcuni secondi ammirarne il risultato. Ma a volte ciò che vediamo riprodotto sul monitor LCD della fotocamera, sul televisore del salotto o sullo schermo del computer non corrisponde alle nostre aspettative...
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 25.01.2005 - visto 8273 volte
Da un post di Diego G. Bandion (Sito WEB) sul newsgroup i.a.f.d, è nata un'interessante discussione sui metodi per migliorare la messa a fuoco di una foto, che purtroppo non è venuta bene all'origine. Questa pratica si rende indispensabile quando non è possibile o comunque risulterebbe impegnativo rifare lo scatto; una foto recuperata è sempre meglio di niente, no?
di Denis Calamia - pubblicato il 25.11.2004 - visto 29398 volte
Nel documento seguente andrò ad illustrare come effettuare un ottima, facile e sicura pulizia della superficie sensore. L'applicazione della metodologia descritta in seguito è comunque da considerarsi sotto propria responsabilità, tenente conto che un possibile danneggiamento della superficie del sensore (come raffigurato nelle foto sottostanti), porterà inevitabilmente al decadimento dell'intervento in garanzia. Decliniamo pertanto ogni responsabilità riguardante il danneggiamento accidentale della superficie del sensore o parti annesse, causato da una cattiva esecuzione della procedura di pulizia sotto descritta.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 02.02.2005 - visto 3369 volte
Riguardo i chioschi Kodak, sappiamo che i moderni "G3" utilizzano la stampante termica 6800 sino al 15x20, e la 8110 sino al formato 20x30, entrambe prodotte da Kodak stessa. Il computer che gestisce la stampa, accetta file jpeg, bmp e tiff, non sappiamo però se gestisca o meno i profili colori.
di Maurizio Firmani - pubblicato il 24.08.2004 - visto 3670 volte
In condizioni di luce particolare, come ad esempio nelle giornate estive di sole intenso, nelle ore più calde, capita che l'intensità della luce disponibile crei dei contrasti molti forti, con zone d'ombra molto scure rispetto alle zone direttamente illuminate dal sole. In questi casi si parla di luce dura, in quanto il confine tra ombre alte luci è netto.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 15.04.2006 - visto 2565 volte
Il Nikon Club Italia festeggia i suoi 2 anni di vita proponendo una raccolta di fotografie dei propri soci, in un edizione cartacea di buona fattura ad un prezzo allettante.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 17.11.2006 - visto 10282 volte
Anteprima della nuova Nikon D40, considerazioni e foto ufficiali della nuova economica reflex della casa nipponica, proposta ad un prezzo molto allettante.
di Giorgio Fattori - pubblicato il 18.04.2005 - visto 4749 volte
Abbiamo pensato di recensire questa piccola digitale di Canon che, grazie a un sensore da 3,2 MP, a un buon obiettivo e a un ottimo processore, riesce a regalarci immagini di ottima qualità perfette per la visualizzazione a video o se vogliamo anche per la stampa nel classico formato 10 x 15cm. E il tutto in uno spazio veramente ridotto.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 10.04.2007 - visto 800 volte
Alzi la mano chi, nella sua breve o lunga che sia carriera di fotografo, non ha mai sognato di girare la propria terra natia realizzando un volume fotografico che ne mostrasse le bellezze. Fulvio Bernacchioni, che dal punto di vista editoriale vanta una lunga carriera e la pubblicazione di diverse opere, ha realizzato questo desiderio mettendo su carta la sua regione: la Toscana.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 01.01.2007 - visto 1400 volte
La città di Ney York con i suoi 8 milioni di abitanti è praticamente un piccolo paese, con la sua personale cultura, che viene espressa dagli artisti locali tra le sue infinite strade. A distanza di 5 anni dalla tragedia del 9/11 Nicola Gatti ci porta per mano nell'underground cosmopolita della grande mela, preferendo particolari sconosciuti ai più, alle tradizionali attrazioni, attimi di vita quotidiana nelle "streets" narrati con un bianconero che si va a colorare li dove vi è il particolare importante.
di Giorgio Fattori - pubblicato il 02.04.2005 - visto 6911 volte
L'ammiraglia delle compatte Nikon ha un grande sensore da 8MP, un grande obiettivo, equivalente a uno zoom tradizionale 35-350mm e, unica nella sua serie, uno stabilizzatore d'immagini. Peccato che anche le dimensioni siano piuttosto grandine...
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 15.10.2006 - visto 12102 volte
Quindici giorni fa ho ceduto alla tentazione ed ho preso la nuova "piccola" di Canon, la EOS 400D, seguita pochi giorni dopo dall'impugnatura e dalla seconda batteria. Inutile provare a scrivere una recensione completa di prove ed immagini d'esempio, visto che in giro c'è ne sono già parecchie, in primis l'ottima realizzazione di Phil Askey per il suo portale DPreview, mi limiterò quindi ad esporre le mie impressioni d'uso accumulate in queste due settimane nel mio piccolo studio casalingo e in esterni, dove per la verità non ho potuto scattare molto, visto il mal tempo che si aggira attorno all'Etna.
di Siim Teller - pubblicato il 08.05.2005 - visto 5621 volte
I miglioramenti rispetto alla già ottima 10D sono evidenti, Canon ascoltando le critiche dei fotografi ha migliorato la velocità di avvio, la capacità di raffica ed il buffer, e la qualità generale, soprattutto agli ISO più alti. Per i possessori della 10D eseguire il passaggio alla 20D rimane comunque una decisione difficile.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 22.11.2004, aggiornato il 24.12.2004 - visto 10138 volte
Canon ha da poco aggiunto alla sua linea di flash cobra (si chiamano così per la forma...) il 580EX, destinato a divenire il nuovo ammiraglio, in sostituzione del 550EX. Come indica il nome, il 580EX ha numero guida pari a 58 (105mm, ISO 100), il che lo colloca per potenza in vetta alla sua categoria.
di Denis Calamia - pubblicato il 15.01.2005 - visto 22644 volte
In questo tutorial cercheremo di costruire, attraverso la mia guida, e principalmente attraverso la vostra fantasia "bricolagistica" (permettetemi il termine) un oggetto che sia capace di plasmare la luce a nostro piacimento, diffondendola senza creare riflessi fastidiosi, classici dei controluce, e che ci dia la possibilità di scattare immagini ben illuminate o isolare il soggetto con una luce spot dall'oscurità circostante. Che ci dia stimoli allo scatto anche quando fuori non conviene proprio andare o solamente quando abbiamo voglia di creare un piccolo "mondo" all'interno delle nostre quattro mura di casa, l'oggetto in questione è il tavolo di Still-life.
di Stefano Arcidiacono - pubblicato il 21.07.2004 - visto 1993 volte
"Come ha detto ?", il dottore ripeté "Si, ha sentito bene, lei soffre di Megapillites Acutas Galoppantis !", mi diede quindi una pacca sulla spalla per rassicurarmi.
PhotoRevolt.com - Comunità Fotografica Indipendente - Fotografia Digitale e tradizionale - ISSN: 1825-7976
Fondato da Stefano Arcidiacono. Nota di copyright.
