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 Visualizzo solo le notizie nella categoria Mostre

 Inserita il 20 maggio 2018 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
Nikon è partner dell'importante mostra "I Colori del Motomondiale", visitabile fino al 3 giugno al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia di Milano.

L'esposizione presenta le creazioni che il famoso designer e grafico Aldo Drudi ha realizzato per i team più famosi del motomondiale e della Superbike, ma anche numerosi ed emozionanti scatti di gara realizzati con macchine Nikon dai migliori fotografi italiani del Motomondiale come Gigi Soldano (Milagro) e Mirco Lazzari, tutti appartenenti al Nikon Professional Services, il servizio di assistenza e supporto specializzato per i professionisti dell'immagine.

www.museoscienza.org/attivita/mostre/colori-motomondiale/
 


 Inserita il 22 gennaio 2018 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
News by Photorevolt
… e sorge il dubbio: immagini troppo simili o troppo diverse?.
L'una e l'altra cosa insieme.

Diverse tra loro per la natura eclettica ed istintiva dell'autore, eppure simili per la forza evocativa che ognuna di esse riesce a trarre da pretesti creativi.
Ri-conoscimento, attitudine all'oggetto e astrazione sono i presupposti sui quali si basa il visibile di queste immagini, mentre l'invisibile è citato come sensazione, come oggetto traslato che appartiene tanto a se stesso quanto al suo simbolo.

La verità di queste foto-grafie in biancoenero risiede tra l'oggetto come materia e l'intuizione di ciò che sta oltre, senza compromessi decorativi.
L'approccio tra Paolini e gli oggetti è di poetica ingenuità, di commozione non distratta da parole né da speculazioni inutili; l'autore appare come lucido costruttore di immagini per le quali una parola è di troppo, un segno in più … inutile.

Cercare la casualità per non lasciare nulla al caso.

Questo sembra essere lo scopo che motiva l'autore, così immediato nell'impossessarsi di oggetti "trovati" per condurli (da paziente alchimista) fino in fondo al viaggio della visione, sicchè divengano eloquenti.Qui emerge l'abilità di Paolini nel seguire ogni immagine sino alla fase di stampa, spesso con decisi tagli all'inquadratura; è una dedizione quasi esasperata ma necessaria al fine di ottenere da uno "scatto" valido, un'immagine comunicativa e sincera quanto ci appare osservandola.

Certamente sono fotografie da guardare, parlarne è già difficile quanto lo è aggiungere dati a qualcosa già risolto, è disturbarne l'equilibrio, perderne la sintonia, e di fronte a queste immagini mi piace dire che nulla va detto, certamente è meglio "ascoltarle".
Emilio De Tu

Inaugurazione con rinfresco Domenica 4 Febbraio 2018 ore 11.45
Dal 4 al 18 febbraio 2018, venerdì 17-19, sabato e domenica 10.30-12.30 e 17-19.
Spazio espositivo di Villa Marazzi Via Dante, 47 - Cesano Boscone (MI)

Link...
 

 Inserita il 29 ottobre 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
Arriva finalmente a Roma, nella sua unica tappa italiana, la mostra I Grandi Maestri. 100 Anni di fotografia Leica che sarà ospitata al Complesso del Vittoriano - Ala Brasini dal 16 novembre 2017 al 18 febbraio 2018.

La mostra, sotto l'egida dell'Istituto per la storia del Risorgimento italiano, è promossa dall'Assessorato alla Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali di Roma Capitale, con il patrocinio della Regione Lazio, prodotta e organizzata da Arthemisia e Contrasto ed è a cura di Hans-Michael Koetzle, tra i più rinomati curatori e critici della fotografia.

I Grandi Maestri. 100 Anni di fotografia Leica indaga per la prima volta la grande rivoluzione del mondo della fotografia, e in genere della visione, resa possibile dalle fotocamere Leica dagli anni Venti del Novecento fino a oggi. Oltre 350 stampe d'epoca originali di celebri fotografi insieme a documenti storici dall'archivio Leica, filmati sui fotografi (come Henri Cartier-Bresson e Garry Winogrand), locandine pubblicitarie vintage, riviste storiche e prime edizioni di libri, accompagnano il visitatore in un viaggio nel tempo e nella storia, alla scoperta di quei cambiamenti rivoluzionari permessi da un'innovazione tecnologica come la "Ur-Leica", il primo apparecchio 35mm efficace che non solo rappresentò un cambiamento radicale nel campo della fotografia, ma innescò, insieme ai modelli Leica prodotti successivamente, una significativa metamorfosi nella nostra percezione della società e del mondo circostante.

Foto dopo foto, questa mostra rivela come gran parte delle immagini impresse nella nostra memoria siano state realizzate proprio con una Leica e come tutte queste fotografie costituiscano quindi un ampio caleidoscopio delle tendenze fotografiche e degli sviluppi degli ultimi dieci decenni.

Date apertura
16 novembre 2017 – 18 febbraio 2018

Sede
Complesso del Vittoriano - Ala Brasini - Roma

Orario apertura
dal lunedì al giovedì 9.30 – 19.30
venerdì e sabato 9.30 – 22.00
Domenica 9.30 – 20.30
(l'ingresso è consentito fino un'ora prima)

Biglietti
Intero 12 €
Ridotto 10 €
 

 Inserita il 8 ottobre 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
News by Photorevolt
Otto fotografi e otto interpretazioni personali del vivere quotidiano, del paesaggio ordinario, dell'io del nostro tempo, in una mostra collettiva che è parte del circuito della manifestazione Rome Art Week, dedicata all'arte contemporanea. Con KM0 apre ufficialmente al pubblico anche HOP, la nuova casa della fotografia della capitale.

Apertura mostra: da lunedì 9 a venerdì 27 ottobre 2017
Vernissage mostra: martedì 10 ottobre 2017 dalle 18.30
Presso HOP - HOUSE OF PHOTOGRAPHY
Via Aristonico d'Alessandria, 95 - ROMA


Inaugura Martedì 10 ottobre a Roma, presso la neonata HOP - HOUSE OF PHOTOGRAPHY, la mostra fotografica "KM0 - KILOMETRIZERO (L'Ordinario Straordinario)".

La mostra collettiva è visitabile fino a venerdì 27 ottobre e per la sua prima settimana di apertura si inserisce nel programma di RAW - Rome Art Week 2017 - il progetto collaborativo e indipendente per la valorizzazione dell'arte contemporanea della capitale (dal 9 al 14 ottobre 2017), con la proposta di oltre 370 eventi culturali gratuiti in tutta la città.

Nel contesto di RAW, che mette in stretta relazione il linguaggio fotografico e l'arte contemporanea, la mostra "KM0" rappresenta un viaggio corale e sensibile che - attraverso la fotografia di otto autori - reinterpreta, riscopre e svela le dinamiche del nostro vivere quotidiano, le contraddizioni e i cambiamenti del paesaggio che ci circonda, le difficoltà e i pregi dell'io del nostro tempo, in qualunque periodo della vita.

Apertura mostra: da lunedì 9 a venerdì 27 ottobre 2017
Vernissage: martedì 10 ottobre 2017 dalle 18.30 alle 20.30 (per partecipare è necessario registrarsi qui)
Orari: aperto dal lunedì al venerdì 10.00-17.00; aperto anche sabato 14 e domenica 15 ottobre 10.00-17.00; nei weekend successivi apertura della mostra e visita di HOP su richiesta.

Attenzione, la mostra è stata prorogata sino al 27 novembre 2017.
 

 Inserita il 18 giugno 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
Sabato 24 giugno si inaugura l'ottava edizione del PREMIO COMBAT PRIZE. In mostra le 80 opere finaliste così suddivise: Pittura presso gli ex Granai di Villa Mimbelli, Fotografia e Grafica presso l'adiacente Museo Civico Giovanni Fattori ed infine Video e Scultura/Installazione presso la Fortezza Vecchia.

Dal Museo Fattori si parte alle h 17.00 con l'opening, per proseguire alla Fortezza Vecchia alle ore 19.30.

sede: Museo Civico G. Fattori ex Granai di Villa Mimbelli - via S. Jacopo in Acquaviva 65 - 71 Livorno
inaugurazione: sabato 24 giugno h 17.00

www.premiocombat.it
 

 Inserita il 6 maggio 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
News by Photorevolt
Abbiamo il piacere di invitarvi domenica 14 Maggio alle ore 17 all'inaugurazione della mostra fotografica Fino alla Fine del Mare di Jacopo Di Cera presso la Galleria Accorsi a Venezia.

Dopo Milano, Roma, Arles, Carrara, Napoli e Parigi, il progetto di Jacopo di Cera, fotografo milanese con oltre quindici anni di esperienza, arriva a Venezia in occasione della 57^ Biennale Arte.

La mostra presenta 30 scatti a colori dei frammenti delle imbarcazioni che riposano nel cimitero delle barche di Lampedusa, stampati direttamente sul legno degli scafi che hanno traghettato centinaia di migliaia di persone sulle coste italiane. Si tratta di un viaggio metaforico che parte dall'Odissea di Omero e arriva ai riferimenti visivi di Rothko e Klein per raccontare, semplicemente attraverso le forme e i colori, tutto quello che si nasconde negli occhi di chi abbandona la propria terra per fame, disperazione e paura attraverso associazioni visive e cromatiche.

Scarica l'invito >

Fino alla fine del mare
14 Maggio - 6 Giugno 2017
Apertura da martedì a domenica, orario 11.00 - 20.00
Campo San Stae, 30135 Santa Croce, Venezia
Ingresso gratuito

www.finoallafinedelmare.com
 

 Inserita il 9 aprile 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
News by Photorevolt
Dopo l'apertura a Torino nel 2016, farà tappa a Perugia dal 15 aprile al 7 maggio prossimi, con inaugurazione il 14 aprile alle ore 17.30 al museo civico di Palazzo della Penna, la mostra "Binario 18 #stayhumanart", premiata con la Medaglia di Rappresentanza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

Una mostra importante, che metaforicamente rappresenta un viaggio nelle vecchie e nuove migrazioni, coniugando arte e cultura con una tematica, quella delle migrazioni, di estrema attualità. L'arte, con il suo grande potere di suscitare emozioni e suggestioni, può infatti essere veicolo di messaggi sociali e stimolare la riflessione personale e collettiva su temi che toccano la vita di tutti.

La mostra, curata da Roberta di Chiara, si avvale della partecipazione di più di 20 artisti con oltre 50 opere d'arte tra pittura, fotografia, scultura e installazioni, trasportando il visitatore in un'esperienza che emoziona e, allo stesso tempo, suscita una riflessione sulle migrazioni di ieri, di oggi e di sempre, ricordandoci l'eterno cammino dell'umanità alla ricerca di vita e speranza.

Elenco degli artisti in mostra:

Angelo Barile, Giulio Cardona, Francesco Cito, Daniele D'Antonio, Marica Fasoli, Maurizio Geraci, Elena Givone, Giovanni Iudice, Fabio La Fauci, Angelo Langé, Claudio Lia, Chiara Liverani, Gaspare Lombardo, Francesco Malavolta, Riccardo Mannelli, Viviana Matrangola, Eduardo Mono Carrasco, Ernesto Morales, Ciro Palumbo, Alessandro Penso, Davide Puma, Salvatore Soccodato, Diego Testolin, Roberta Toscano, Paolo Troilo, Roberta Ubaldi.


L'evento è organizzato da Arci e Legal@rte con il patrocinio del ministero dell'Interno e della Polizia di Stato, la collaborazione di Regione Umbria, Comune di Perugia e Museo Civico di Palazzo della Penna e con la partnership di LuceGrigia e Perugia Social Photo Fest e Jusan Network.

www.lucegrigia.org/binario-18stayhumanart
 

 Inserita il 29 marzo 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
News by Photorevolt
Dopo il successo della mostra a Berlino (EMOP Berlin 2016) e il premio dell'International Photography Awards del 2016, giunge a Siena, al Santa Maria della Scala, che ne ha curato la produzione, il progetto fotografico Ten Years and Eighty-Seven Days/Dieci anni e ottantasette giorni di Luisa Menazzi Moretti che sarà visibile dal 13 aprile al 4 giugno 2017.

La mostra è composta da 17 fotografie di grande formato (esposte come opere singole, dittici e trittici) e 9 testi tratti da lettere e interviste rilasciate dai prigionieri del braccio della morte del carcere di Livingston, vicino ad Huntsville, in Texas e il titolo - Ten Years and Eighty-Seven Days/Dieci anni e ottantasette giorni - fa riferimento al tempo medio che deve attendere un condannato a morte, in solitudine, dal momento della condanna all'esecuzione.

Le opere sono una sorta di trasposizione delle storie e dei testi con cui i condannati del braccio della morte raccontano le loro vite o descrivono le emozioni vissute nel carcere texano, dove tutt'oggi vengono eseguite più esecuzioni di ogni nazione democratica del mondo occidentale.
Distante da ogni realismo, la fotografia di Luisa Menazzi Moretti richiama, in effetti, a una profonda riflessione sulla pena di morte.

Sono, infatti, 29 gli Stati che ancora oggi negli USA praticano la pena di morte; se Luisa Menazzi Moretti ha scelto di lavorare su quanto continua ad accadere nel ricco ed evoluto Texas (dove ha vissuto per molti anni) è per il triste primato che rappresenta tra gli Stati confederati d'America, modello di democrazia liberale che non riesce a risolvere questa feroce contraddizione.

La mostra, curata da Luisa Menazzi Moretti è prodotta dal complesso museale Santa Maria della Scala con la collaborazione dell'Istituto Italiano di Cultura di Berlino ed è patrocinata dal Comune di Siena con il supporto organizzativo di Opera-Civita. Il catalogo è edito da Contrasto.

www.santamariadellascala.com
 

 Inserita il 29 marzo 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
News by Photorevolt
Spazio Labo' è lieta di presentare, per la prima volta in Italia nella sua versione completa, la mostra personale del lavoro più recente dell'artista olandese Petra Stavast: "Ramya".

La mostra prende il nome dall'omonimo libro che Stavast ha pubblicato nel 2014 (Fw:Books/Roma Publications) e che resta, ad oggi, una delle più interessanti produzioni editoriali del mondo della fotografia degli ultimi anni.

RAMYA inaugura venerdì 7 aprile alle ore 19.30 (ingresso libero, Strada Maggiore 29, campanello Spazio Labo' e poi in fondo al cortile interno), alla presenza dell'artista. Per l'occasione, Petra terrà una visita guidata, dalle 18.30 alle 19.30, aperta a tutti su prenotazione. È possibile prenotarsi gratuitamente QUI.

Inoltre, sabato 8 e domenica 9 aprile Petra Stavast sarà la docente d'eccezione di "Power to the Archive!", un workshop rivolto a tutti coloro che sono interessati alle immagini d'archivio, sia da un punto di vista meramente personale che per un intento artistico. Le iscrizioni sono aperte sino al raggiungimento del numero massimo dei partecipanti ammessi; maggiori informazioni sono reperibili qui.

...continua
 

 Inserita il 20 marzo 2017 da SteO (G+), nella categoria Mostre.
Primo appuntamento del 2017 con la rassegna Serata con l'Autore presso il Circolo Fotografico Avis Chiaravalle BFI. Avremo il piacere di ospitare il fotografo Pietro Del Bianco che presenterà il suo progetto "Il Silenzio".

Pietro Del Bianco incontra la fotografia negli anni '80 e, fin da subito, predilige il tema della "Natura Morta" o "Still Life". Ipnotici e creativi incontri di linee, forme e luci, che caratterizzano le sue opere, lo hanno fatto conoscere oltre i confini locali sia con esposizioni personali che collettive.

Pubblicazioni: "In un soffio", "Bella ingabbiata triste (Aquila); Agrà.


23 marzo 2017 / ore 21.15
Circolo Fotografico Avis Chiaravalle BFI
Viale Rinascita 6 - Chiaravalle - AN
ingresso libero

www.circolofotoavis.org
 


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